La peinture en Europe autour de 1900

Le paysage

Le musée d’Orsay présente un petit format d’exposition consacrée au paysage européen autour de 1900. Véritable respiration dans le parcours du musée,  elle met en lumière, dans une approche sensible et comparative, l’évolution de la représentation de la nature envisagée comme un reflet de l’âme, jusqu’à l’émergence d’une esthétique plus décorative et proche de l’abstraction.

Adya & Otto VAN REES

Et si l’avant-garde se racontait à travers une histoire d’amour ? Entrez dans l’univers d’Adya et Otto van Rees, deux artistes, deux compagnons unis par la création, la liberté et le goût de l’invention. Au fil des œuvres se dessine le récit d’une vie partagée, où l’art, les idéaux et les élans du cœur se répondent. Au cœur de l’effervescence des avant-gardes européennes, laissez-vous porter par cette traversée des grands courants artistiques de la première moitié du XXᵉ siècle. Une parenthèse artistique et humaine à découvrir jusqu’au 13 septembre 2026 au musée de Montmartre.

Károly FERENCZY

Modernité hongroise

Du 14 avril au 6 septembre 2026, le Petit Palais consacre une grande rétrospective à Károly Ferenczy (1862–1917), figure majeure de la peinture hongroise encore largement méconnue en France. À travers près de 140 œuvres, l’exposition dévoile un univers profondément attaché à la nature, aux traditions familiales et à la spiritualité, tout en révélant l’émergence d’une modernité picturale nourrie par le naturalisme, l’impressionnisme et le symbolisme européens. Entre paysages lumineux, scènes intimes et compositions audacieuses, les tableaux témoignent d’une Europe centrale paisible et policée.

MATISSE

1941-1954

Et si les dernières de Matisse étaient celle d’une créativité fulgurante ? L’exposition Matisse 1941-1954 révèle l’incroyable élan créatif qui anima l’artiste à cette période. « Seconde vie» selon ses propres termes, Matisse y puise un regain de liberté et d’invention qui l’amèneront à signer quelques-unes de ses œuvres les plus audacieuses. Une plongée fascinante dans des années de production artistique lumineuse.

Henri ROUSSEAU

L’ambition de la peinture

Oubliez le cliché du peintre « naïf » ou du peintre « du dimanche » : le Musée de l’Orangerie consacre une exposition ambitieuse à Henri Rousseau (1844-1910) qui bouscule les idées reçues. Loin des légendes qui collent à la peau du « Douanier Rousseau », ce parcours stimulant plonge au cœur de sa pratique picturale pour révéler un artiste habité par une vraie rigueur et des ambitions professionnelles affirmées. Une relecture indispensable pour redécouvrir l’un des peintres les plus singuliers de son époque.

Martin SCHONGAUER

Le bel immortel

Peintre, graveur et intellectuel, Martin Schongauer fut l’une des grandes figures artistiques de l’Europe du Nord à la fin du XVe siècle. La diffusion exceptionnelle de ses gravures assura sa renommée bien au-delà de son atelier. Nourries par les textes sacrés, ses œuvres allient une observation minutieuse de l’homme et de la nature à une remarquable force d’invention, faisant de lui l’un des artistes les plus admirés de son temps.